1913年，英国皇家开始制作淑女瓷偶，带动欧洲瓷偶制作，作品非常精致，有的直接进入奢侈品市场。

1915年，浮梁县知事陈安下令在景德镇禁戏，各戏班辗转他乡，只有简单的撑公头戏幸免，留作谢神还愿演出（包括木偶戏也被禁演）。艺人陈春福得父传，学饶河戏，形成撑公头戏的“福星班”戏班。吊线木偶戏班主赵方圆，因禁戏，只得将木偶廉价卖给陈春福，陈春福把木偶改装，眼睛不能动，看不到脚，得到陈安默许，唱饶河调的撑公头戏“合法化”。

在景德镇禁戏十多年里，禁演了杂乱的“行业戏”，只有饶河调撑公头戏活跃，除“福星班”之外，再又增加形成多个戏班，每班规模也扩大为八人，包括唱、演、司乐。

1926年，陈春福的“福星班”对撑公头戏进行改革，将木偶改成瓷偶，舞台确定为台子长宽各三米、高三点三米，演员和乐队扩大，排练大戏。当年5月在南昌会馆（后来到中山路邮电所）演出，盛况空前。宝盒班班主江杨宝也将木偶换成瓷偶。

1927年，北伐战争胜利，景德镇戏剧演出开禁，十几个戏班涌入景德镇，很快出现都昌人与乐平人的械斗，政府调解后规定：各戏班不得在城内演出，各帮会演戏也只能在城外，唯有瓷偶戏不受限制，因此，瓷偶戏继续最后的兴隆。

抗战期间，独居特色的瓷偶戏班也受群众欢迎，其唱的饶河调，也是后来的景德镇赣剧的唱调。景德镇陶艺瓷偶的丰富表现，与瓷偶戏形成互融。

1954年春，民间曲艺队改名为景德镇市曲艺队，曲艺队走上正轨。陈春福面对瓷偶戏的解体，自己带领剩下的少数人，加入到市曲艺队。

1960年，市曲艺队成立瓷偶戏小组，瓷偶戏主要用于文化圈内的交流，没有公开的演出。

1963年，五一劳动节，瓷偶戏经过改革，将瓷偶安上双手，在沿河曲艺场公演，当时瓷偶戏艺人只剩下陈春福、赵卖狗、陈修金三人，年龄均六十多岁，后继无人。

1968年10月，文化大革命中，市采茶剧团、市赣剧团、越剧团相继撤销，曲艺队解散，所有剧团合并组成市文艺工作团，月底，大批文艺人员被下放农村，统一启程离市。同年，瓷偶戏创始人陈春福，将伴随一辈子的瓷偶砸碎，衣帽道具烧毁，80岁离世。经历50年发展的瓷偶戏从此离开人间舞台，所以，现在叫已经消失了50年。

瓷偶戏当然是景德镇的特色戏种，而且又是在社会动荡年代，特殊的禁戏环境下的，弄巧成拙的奇异之花。这种奇异之花，现在可以与之对接的是，风靡欧洲的瓷偶文化。瓷偶戏作为非遗申报，在恢复其戏剧表演的同时，中国瓷偶的制作，将会迎来一片新天地。中国瓷偶文化将与欧洲瓷偶文化，交相辉映，各具特色，这是人类文明，东西方迟来的拥抱。返回搜狐，查看更多